影视表演培训都有什么内容
1、形体训练
主要是矫正一些小动作，站姿、坐姿、一些形体塑造等。然后是才艺，比如体操、舞蹈等等。
2、台词训练
台词考试是必须要考的，台词训练的目的就是让考生对于台词剧本等不会陌生，能迅速带入感情来朗诵，并且对于普通话的发音也会给予纠正。
如何才能学好表演？
演员的劳动应该是一种创造性的劳动，演员的工作是表演。表演艺术的任务，是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的身世，命运当众展示出来，从而完成对人物性格或形象塑造，因此演员的表演就是一种艺术创造。故此任何演员都不应只满足于重夏他人的艺术创造，即使是学习他人成功的作品，也容许演员有自己独到的艺术见解，可以根据演员自己的表演风格和艺术特长去进行再创造。
影视表演专业基本规律
其实所谓的影视表演，就是由演员(既是拥有表演技巧的人)扮演剧本中设定的各种角色，然后在摄影机前表演剧本中的情节的艺术。而影视表演与戏剧表演同属于表演艺术的范畴之内，两种表演形式具有共同的基本规律。
影视表演继承了舞台表演(既戏剧表演)中许多的合适于在影视表演的演员在舞台上的表演更加的直接，而且与现场观众交流，而且影视演员在摄像机前的表演，更不是观众们感受到的，并接受的最后形象。
如何才能学好表演？
蒙古族舞蹈演员莫德格马表演的《盅碗舞》。肩背抖动是蒙古族舞蹈的主要特征，这个动作本身是不代表什么意义的，而演员却从这个动作中发掘了人物的内心感情。当她要表现一种欢快的心情时，就利用一连串的快速“碎肩”，巧妙地表现出恰如一片欢笑声友自这位少女的内心，透过薄纱的舞衣奔涌而出。重视演员外部形体动作是必要的，其必要性还不仅是舞蹈演员要依靠它去形神状物，更重要的是角色人物的创造最后是由形体动作去完成的。形体功作准确和富于表现力，人物形象就能深刻生动。舞蹈是舞台表演艺术，角色的形体动作的创造，就有个舞台性问题。因为要考虑到舞台效果，它就要比生活动作更夸张更鲜明。动作可以扩大幅度，亦可以伸延动作过程。
