影视表演专业的面试技巧有哪些
一般都有表演基础、镜头前表现、表达能力、应考舞蹈等艺考内容，还会针对每个学校的往年艺术考试题目进行有针对性的联系。
表演专业是近些年比较火热的专业，主要是为了培养能够在电影、电视等表演中独立扮演不同的角色形象的人才。由于人数的增多，很多考生才考前选择参加专业的影视表演培训来提升成绩。
表演培训班都教的什么内容？
主要是有声台形表四大科，再加上才艺展示这环节所需要的才艺，还又就是各项科目细分的一些知识，包括初期的表演理论、台词正音、声乐基础发声等等，中期的技巧性训练，后期的实战性训练。
通常是四个方面，声台形表，声乐，台词，形体，表演。这四项也是艺考表演专业的主要内容，当然还有很多其他方面的知识。
影视表演专业基本规律
因为电影银幕上，演员的最后形象，必须经过摄影艺术的处理，并由电影导演运用蒙太奇等一些艺术手段进行再创造才能完成的。特别是电影艺术拥有的纪实性、综合性、时间与空间观、各种蒙太奇技术以及电影特有的生产过程，才能吧影视演员的表演，呈现在公众面前。而这样更为了影视表演带来了种种特点与要求。影视表演要求真切、自然和生活化。而且影视剧在现场的拍摄是以分镜头的方式进行的。
如何才能学好表演？
蒙古族舞蹈演员莫德格马表演的《盅碗舞》。肩背抖动是蒙古族舞蹈的主要特征，这个动作本身是不代表什么意义的，而演员却从这个动作中发掘了人物的内心感情。当她要表现一种欢快的心情时，就利用一连串的快速“碎肩”，巧妙地表现出恰如一片欢笑声友自这位少女的内心，透过薄纱的舞衣奔涌而出。重视演员外部形体动作是必要的，其必要性还不仅是舞蹈演员要依靠它去形神状物，更重要的是角色人物的创造最后是由形体动作去完成的。形体功作准确和富于表现力，人物形象就能深刻生动。舞蹈是舞台表演艺术，角色的形体动作的创造，就有个舞台性问题。因为要考虑到舞台效果，它就要比生活动作更夸张更鲜明。动作可以扩大幅度，亦可以伸延动作过程。
