新鸿书院国画培训课程
将为孩子一生的修养做指路人
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| 班级 | 第四年 |
| 教材 | 人物入门、山水专业训练 |
| 人生修为影响 | 学习画画是提升审美的Z好方式，心中意境会影响他将来的家具陈设 |
| 教学内容 |
人物画的形成与发展的学习 意笔人物的基础练习 山水画中山水树石的基本训练 临摹大师作品 学会构图及创作练习 了解山水画的理论知识 |
| 班级 | 第五年 |
| 教材 | 人物专业训练、个人成熟创作学习 |
| 人生修为影响 | 这个阶段的学习者才会体会书画的意境书画博大精深，学无止境。 |
| 教学内容 |
意笔人物的专业训练及创作练习 “人物画”大师级风格练习，体会作品 书法对国画的重要作用（书画同源） 书法、国画一生的练习指南 写意的成熟创作（个人风格） 个人修养，文化底蕴学习 国画终身练习的重要性 |
蜜蜂，膜翅目、蜜蜂科。体长8—20毫米，黄褐色或黑褐色，生有密毛。头与胸几乎同样宽。触角膝状，复眼椭圆形，有毛，口器嚼吸式，后足为携粉足。蜜蜂是对人类有益的昆虫类群之一，因其象征勤劳精神、团队精神、奉献精神、求实精神、自律精神，所以在中国国画的创作过程中常常被国画画家们所引用。
新鸿国学书院是由中国顶尖国学艺术文化团队，整合中国传统文化领域教育体系，以及国粹、国学文化教育、素质教育等领域的前端资源，在中国（上海）成立的非学历传统文化教育机构。它是新世界教育集团下的全国性国学教育品牌，书院以复兴中华文明、弘扬中华国粹为宗旨，通过琴棋书画、诸子经典等课程学习，让现代人重新认识和学习中华民族之瑰宝。
高老师自幼学习书画，本科就读于通化师范学院绘画国画专业，获优秀毕业生称号，拥有教师资格证，多次获得国家励志奖学金、一等奖学金，毕业作品《向天歌》被纳入校内收藏，先后师从于中国美术家协会会员黄千、中国书法家协会会员马有林、安徽画家丁祖桂等多位名师学习书画，学习生涯中勤学好问，得到导师认可。
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王老师自幼喜好诗文，七岁学习书画，后学茶艺酒酿，对武术工艺锻造皆有涉猎。本科毕业于巢湖学院中国书画专业，主修书法。曾荣获第八届全国美育展评二等奖，第四届大美中国国际青少年书画大赛金奖，第四第五届“四海同春”中日美韩国际青少年美术书法交流大赛特等奖，“向上，向善”中国青少年书法美术大赛优秀奖。
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马老师，自幼喜爱中国传统文化，学习绘画二十年，功底深厚。毕业于巢湖师范学院，专修美术学中国书画。先后跟随安徽书法家协会主席傅爱国老师、胡小平教授等多位名师学习书画，曾获国家奖学金、皖南写生一等奖、建党七十周年画展一等奖等多项大奖。
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张老师自幼学琴，后毕业于安徽淮南师范学院，主修古筝，辅修声乐和钢琴。多年间一直刻苦练琴，从未间断，古筝水平达到十级。毕业后一直从事古筝教学工作，曾参加多次演出，担任过特邀嘉宾表演古筝演奏，积累了丰富的教学经验与演奏经验
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胡老师自幼学画，中共党员拥有高级教师资格证本科中国书画专业，擅长写意花鸟、山水、工笔等。曾荣获第八届全国美育成果展评二等奖，第四届大美中国国际青少年书画大赛银奖，第四届、第五届“四海同春”中日美韩国际青少年美术书法交流大赛青年组特等奖等多项奖项，并荣获安徽省优秀毕业生称号。
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杨老师自幼学棋，安徽省棋院毕业，业余5段，师从名师姜志强（专业3段），有近6年少儿围棋教育经验，学生多次在安徽省级位段位赛中取得优异成绩，有独到的考级考段的教学方式，对小朋友有充足的耐心和责任心，上课认真负责，尽心尽力，不断的调整教学方式，积极寻找Z佳的教学模式，与学员及时沟通，更深入的了解学员的学习情况，以增进教学进度和计划。
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敖老师，重庆渝北人，毕业于四川美术学院中国画系书法专业。先后从师于傅舟、吴云斌 、李健、尚天潇等教授。
敖老师有丰富的硬笔和软笔教学经验，特别是对少儿书法教育有自己独特的方法。曾多次参加重庆市渝北区的展览并多次入展获奖，如重庆市渝北区首届书法篆刻作品展，重庆市渝北区书法家协会第二届书法篆刻作品展，课堂内外杯第十五届师生书法、绘画艺术大赛等。
王老师，业余5段，毕业于长江大学文学院，酷爱围棋，自幼学棋，多次在省市级围棋比赛中获奖，教学生涯中，有多位学生获得业余5段证书。
王老师勤于思考，注重对学生学习方法的指导，善于与学生沟通，与学生亦师亦友，因材施教，保证孩子的学习兴趣，培养孩子的计算能力，逻辑思维能力和大局观，稳步提高孩子的围棋水平。教学严谨而为人亲切，深受学生信任喜爱
1、接触和认识中国传统文化，对身心和修养都有很多好处。
2、可以陶冶情操。
3、可以锻炼人的思维能力和心理素质。
4、提高审美能力和想象力。
5、学习国画让你更加热爱生活，热爱大自然。
中国画从技法上，可以分为工笔画和写意画，工笔画的形成要早于写意画，是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画要求“有巧密而精细者”(北宋韩拙《山水纯全集》)，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。
“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。 用笔“三忌” 宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
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