新鸿书院国画培训课程
将为孩子一生的修养做指路人
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| 班级 | 第四年 |
| 教材 | 人物入门、山水专业训练 |
| 人生修为影响 | 学习画画是提升审美的Z好方式，心中意境会影响他将来的家具陈设 |
| 教学内容 |
人物画的形成与发展的学习 意笔人物的基础练习 山水画中山水树石的基本训练 临摹大师作品 学会构图及创作练习 了解山水画的理论知识 |
| 班级 | 第五年 |
| 教材 | 人物专业训练、个人成熟创作学习 |
| 人生修为影响 | 这个阶段的学习者才会体会书画的意境书画博大精深，学无止境。 |
| 教学内容 |
意笔人物的专业训练及创作练习 “人物画”大师级风格练习，体会作品 书法对国画的重要作用（书画同源） 书法、国画一生的练习指南 写意的成熟创作（个人风格） 个人修养，文化底蕴学习 国画终身练习的重要性 |
国画蜻蜓画法
蜻蜓，无脊椎动物，节肢动物门，昆虫纲，有翅亚纲，蜻蜓目，差翅亚目，分蜻科和蜓科。在中国国画创作过程中要求融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的艺术效果，因此蜻蜓画的是否生动，离不开创作着对物象、对生活的深入观察。
新鸿国学书院是由中国顶尖国学艺术文化团队，整合中国传统文化领域教育体系，以及国粹、国学文化教育、素质教育等领域的前端资源，在中国（上海）成立的非学历传统文化教育机构。它是新世界教育集团下的全国性国学教育品牌，书院以复兴中华文明、弘扬中华国粹为宗旨，通过琴棋书画、诸子经典等课程学习，让现代人重新认识和学习中华民族之瑰宝。
高老师自幼学习书画，本科就读于通化师范学院绘画国画专业，获优秀毕业生称号，拥有教师资格证，多次获得国家励志奖学金、一等奖学金，毕业作品《向天歌》被纳入校内收藏，先后师从于中国美术家协会会员黄千、中国书法家协会会员马有林、安徽画家丁祖桂等多位名师学习书画，学习生涯中勤学好问，得到导师认可。
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王老师自幼喜好诗文，七岁学习书画，后学茶艺酒酿，对武术工艺锻造皆有涉猎。本科毕业于巢湖学院中国书画专业，主修书法。曾荣获第八届全国美育展评二等奖，第四届大美中国国际青少年书画大赛金奖，第四第五届“四海同春”中日美韩国际青少年美术书法交流大赛特等奖，“向上，向善”中国青少年书法美术大赛优秀奖。
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马老师，自幼喜爱中国传统文化，学习绘画二十年，功底深厚。毕业于巢湖师范学院，专修美术学中国书画。先后跟随安徽书法家协会主席傅爱国老师、胡小平教授等多位名师学习书画，曾获国家奖学金、皖南写生一等奖、建党七十周年画展一等奖等多项大奖。
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张老师自幼学琴，后毕业于安徽淮南师范学院，主修古筝，辅修声乐和钢琴。多年间一直刻苦练琴，从未间断，古筝水平达到十级。毕业后一直从事古筝教学工作，曾参加多次演出，担任过特邀嘉宾表演古筝演奏，积累了丰富的教学经验与演奏经验
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胡老师自幼学画，中共党员拥有高级教师资格证本科中国书画专业，擅长写意花鸟、山水、工笔等。曾荣获第八届全国美育成果展评二等奖，第四届大美中国国际青少年书画大赛银奖，第四届、第五届“四海同春”中日美韩国际青少年美术书法交流大赛青年组特等奖等多项奖项，并荣获安徽省优秀毕业生称号。
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杨老师自幼学棋，安徽省棋院毕业，业余5段，师从名师姜志强（专业3段），有近6年少儿围棋教育经验，学生多次在安徽省级位段位赛中取得优异成绩，有独到的考级考段的教学方式，对小朋友有充足的耐心和责任心，上课认真负责，尽心尽力，不断的调整教学方式，积极寻找Z佳的教学模式，与学员及时沟通，更深入的了解学员的学习情况，以增进教学进度和计划。
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敖老师，重庆渝北人，毕业于四川美术学院中国画系书法专业。先后从师于傅舟、吴云斌 、李健、尚天潇等教授。
敖老师有丰富的硬笔和软笔教学经验，特别是对少儿书法教育有自己独特的方法。曾多次参加重庆市渝北区的展览并多次入展获奖，如重庆市渝北区首届书法篆刻作品展，重庆市渝北区书法家协会第二届书法篆刻作品展，课堂内外杯第十五届师生书法、绘画艺术大赛等。
王老师，业余5段，毕业于长江大学文学院，酷爱围棋，自幼学棋，多次在省市级围棋比赛中获奖，教学生涯中，有多位学生获得业余5段证书。
王老师勤于思考，注重对学生学习方法的指导，善于与学生沟通，与学生亦师亦友，因材施教，保证孩子的学习兴趣，培养孩子的计算能力，逻辑思维能力和大局观，稳步提高孩子的围棋水平。教学严谨而为人亲切，深受学生信任喜爱
国画中的形象不同于现实中的形象，不同于摄影。摄影和油画等基本上是现实形象的直接呈现。国画形象是表现性的形象，是个人情感的抒发，是经过概括了的提炼的形象。是现实的升华和内心的表达。所以，学习国画会让您的孩子学会一种更高的艺术的思维方式。
学习国画让孩子们更加热爱生活，热爱大自然。
最重要的是,国画注重的是神似,国外的油画注重的是形似.国画神韵最重要,这样可以锻炼眼力,而且画国画多数要站起来画,不容易近视，同时练习了臂力和耐力.
1、勾线
勾线为花鸟画的骨骼，不论是哪种风格的花鸟画，勾线都极为重要，如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。勾线指使用软毛的毛笔或勾线笔去表现出线条的长短、曲直、粗细、方圆以及线条的虚实变化等，绘画中切记不可使用染色来弥补勾线不足，勾线极为考验绘画者对造型的把握能力，形散则物散。
2、留白
在国画中无论是山水画还是人物画，对于留白的运用极为关键，所以画面不可太满留出适当的空白，给人留下一种联想，画面变得更加丰富和生动，如马远的“寒江独钓图”仅仅一个小舟和渔翁，大量的留白给人无限的遐想，仿若全幅皆是水雾缭绕。
3、没骨及勾画点叶
没骨主要指不使用线条去勾勒物体的形状，直接使用颜色来绘画出物体的形状，此类技法要求绘画者对于形以及意的把握较为精妙，多应用于写意花鸟画。勾花点叶区别于没骨，主要是以勾勒绘画出花朵，然后使用水墨或颜料点染其叶子，大多应用于兼工带写的绘画风格。
用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。
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