北京古琴儿童-古琴的弹奏-演奏名家
成公亮:
他有着圆润的格调和丰富的色彩,有着深沉的体验和镇定的冥想。他带着无限的感伤,但又不失天真的心境和平淡的微笑,这一切如果写成音乐的话,“秋籁”二字是理想的曲名。 成公亮就是秋籁。
“秋籁”是一张音色柔和的琴,你在听秋籁时,琴弦发出的声音,手指在琴弦上滑动的声音,甚至成公亮随着旋律起伏呼吸声,共同构成了完整的音乐,这时你会很真切地感觉到他弹的琴是活生生的。日本当代哲人加滕周一的评价指出了这一特色:他认为成公亮的琴表现了“内心情感的极致”。
北京古琴儿童-古琴的技法
若就按弦手指而言,则有大指与名、中指之区别:用大指则明亮有力,其音线细而光滑;名、中指则柔和温润,音线较为粗、松。若就按弦部位而言,则有肉按与甲肉相半之按的区别:甲肉相半者明亮有力,其音线细而光滑;肉按者柔和温润,音线较为粗、松。音线细而光滑者,其质感密,其力度强;音线粗、松者,其质感疏,其力度弱。何粗何细,何强何弱,演奏时也可以根据音乐表现的力度要求来选择适当的按弦技法。瑶琴发音的张力除了来自左右手的技法与使用的力量外,还有一个因素,就是左手运指的速度。一般来说,速度越快便越见力度,反之,则越是松弛。
北京古琴儿童-学习古琴的费用
先秦:西周时的钟仪是现存记载中的一位专业琴人 。在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载,战国时期随着音乐的发展,琴乐也得到了很大地发展和普及,从而涌现了大量的琴人,如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的精典千古传诵。琴作为主要的乐器,被赋予礼制修心养性的功能和审美,所谓“君子之近琴瑟,此仪节也,非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟” 。
北京古琴儿童-学习古琴的好处
学古琴重要的是不能急于求成,不要总想着我要弹《广陵散》、我要弹《高山流水》,很多琴家一辈子精通的可能也不过与此。即使是像《酒狂》这种入门曲,弹得好也是很美的。所以,我的意思是,真的建议你可以去找好老师,即使路途可能比较远,但是确实是不一样的。反正你也是需要有一段时间消化练习的,对吧?
当然了,这也就是个人建议而已,网上学习等等的人也是很多的。还有,其实你要是愿意学古筝,我觉得可以不必要抱着为了给古琴打基础的心态去学。你就可以欣然接受地欣赏古筝嘛。
北京古琴演奏技法-古琴的弹奏-演奏名家
成公亮:
他有着圆润的格调和丰富的色彩,有着深沉的体验和镇定的冥想。他带着无限的感伤,但又不失天真的心境和平淡的微笑,这一切如果写成音乐的话,“秋籁”二字是理想的曲名。 成公亮就是秋籁。
“秋籁”是一张音色柔和的琴,你在听秋籁时,琴弦发出的声音,手指在琴弦上滑动的声音,甚至成公亮随着旋律起伏呼吸声,共同构成了完整的音乐,这时你会很真切地感觉到他弹的琴是活生生的。日本当代哲人加滕周一的评价指出了这一特色:他认为成公亮的琴表现了“内心情感的极致”。
北京古琴演奏技法-古琴的技法
更重要的还取决于速度的变化状态。左手在使用绰、注等技法时,其运指通常是非匀速的,即变速的,它们或者呈减速度状态,或者呈加速度状态。匀速运动所形成的轨迹是直线的,而减速运动和加速运动则是抛物线或反抛物线的。直线形不成张力,只有抛物线(包括反抛物线)才是富有张力的线条。不同的是,抛物线的轨迹是由紧张趋于松弛,而反抛物线的轨迹则是由松弛趋于紧张。趋于紧张者刚健有力度,趋于松弛者则平稳、舒展。效果不同,但都是富有张力的音线。
北京古琴演奏技法-学习古琴的费用
一对一,一般200-300,根据地区了
儒学创始人孔子对琴十分推崇,能弹琴唱诗经三百首,还曾向师襄学琴,成为后世士人典范。后世有《孔子读易》和《泣颜回》两琴曲。期间著名的琴人还有师旷、列子、伯牙、雍门周、孔子等。中国古代有“四大名琴”之说,分别是齐桓公的「号钟」、楚庄王的「绕梁」、司马相如的「绿绮」和蔡邕的「焦尾」。
北京古琴演奏技法-学习古琴的好处
古琴重要的是基本功,因为如果初学没有打好基本功,以后弹曲子不但有可能音不准、调子不美,还可能很难看,因为指法非常僵硬,让人觉得很不舒服。。。。你想学,不管是为了兴趣,还是为了提升修养,都是为了一种美感,对吧?所以如果一开始的指法没练好,很有可能影响到后来的美感。。。我想说的是,古筝比古琴弹起来手指要柔一些,所以,你练熟了古筝,有可能会觉得古琴不顺手,影响感觉。
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